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近一个月来,无锡市锡剧院在忙着排新戏《王宝钏》。其实王宝钏的故事老百姓耳熟能详,之所以称得上新,是因为这出秦腔的保留剧目,第一次被改编成锡剧,那种高亢豪迈的西北唱腔也转化成了婉转柔美的吴歌吴调。近年来,这种剧目推新是市锡剧院探索锡剧创新之路的做法之一:在保留传统的基础上实现创新。
□创新让锡剧更好看
或许大家对前几年市锡剧院的新版《珍珠塔》记忆犹新,该剧在市人民大会堂演出期间场场爆满,出现了锡剧市场上多年未见的景象。
“为什么要把经典重新打造,我们就是要在继承传统的基础上,尽可能适应现在观众的需求。”市锡剧院院长钱浩良对记者如是说。新版《珍珠塔》保留了原有的唱腔,但是在音乐、服饰、灯光、布景上全面“更新”,比如在伴奏方面突破惯常采用的丝弦伴奏模式,加入了西洋乐,从整体效果上更丰满,更适合观众的审美口味。
新版《珍珠塔》的成功进一步坚定了市锡剧院探索创新的决心,在此基础上,锡剧音乐剧《青蛇》问世。该剧采用了锡剧+歌舞+杂技+魔术的组合,舞台效果奇幻多彩,让很多观众在目不暇接之余感叹道:原来锡剧也可以这样好看!
或许有些老戏迷对《青蛇》的表现方式提出一些疑问,但是随着《青蛇》150多场连演不衰,随着该剧入列省舞台艺术精品工程,随着130万元不到的投入获得300多万元的票房,绝大多数人深深体会到:锡剧创新,没什么不可以。
□继承传统是前提条件
“锡剧只有创新才能发展,但是怎样创新,首先必须把锡剧传统的文本、唱腔和流派等继承好,然后再按照市场的需求寻找符合现代观众口味的方式。”钱浩良阐释了继承传统和突破创新的辨证关系。在他看来,“彬彬腔”、“梅派”是锡剧中的经典,无论怎么发展,这些经典是不能丢的。
据了解,市锡剧院今年下半年的重头戏《江南雨》也将在创新之路上大胆尝试,比如在舞美、灯光等方面通过精心设计,营造一种江南雨中朦胧的唯美意境,不过该剧不会因为这些创意而削弱锡剧传统表现形式在剧中的分量。接下来,《江南雨》的主创将对其进行二度打磨,力争通过传统和创新的有机结合,让这出戏既能满足老戏迷的需求,同时也能让更多的年轻人喜欢。
□人才出新关乎锡剧命运
后继乏人,这是传统剧种发展的“瓶颈”,锡剧界也是如此。谁都知道,市锡剧院有一批条件不错的年轻演员,但是借用钱浩良的一句话:“和潘佩琼等演员相比,他们还有好一段距离。”据悉,当年潘佩琼22岁的时候就能一个人挑一台戏,而现在年轻演员里面的佼佼者,都已经三十上下,且尚未达到“台柱”水准。
这几年锡剧演出市场上一直存在一个很难调和的矛盾:如今锡剧要留住观众,必须得满足他们的需求,而观众有一种只认名角的心理,这就造成了剧团在排戏的时候还是更多地启用老演员,久而久之,年轻演员和前辈们的差距越拉越大。
市锡剧院显然已经认识到这个问题的严重性,要着手解决,就必须给新人提供更大的空间。钱浩良介绍说:明年就打算专门为冯佼、蔡瑜等几位年轻演员写几个戏,力争让他们在舞台上得到充分的锻炼,让观众认可。
就拿《王宝钏》这出戏来说,现在虽然年轻演员在里面大多扮演龙套角色,但是该剧推向市场后,就会逐渐尝试让年轻演员担纲主演。虽然这种尝试可能会以牺牲一部分市场为代价,但谁都明白,为了整个锡剧的传承和发展,人才培养的创新之路,还是得坚定不移地走下去。 |
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